«Лицом к театру»: Инна Волкова воплощает мечты в жизнь и не любит «запах кулис»

О вызовах времени, Его Величестве Театре и новом проекте шёл разговор с актрисой ТЮЗа.

В Твери, наверное, нет такого театрала, который не побывал бы на «истории из подвигов и синяков» «Вафельное сердце» (6+) в Тверском ТЮЗе. Этот спектакль идёт уже семь лет, а одну из главных ролей в нём играет Инна Волкова. Актриса больше 10 лет служит в Тверском театре юного зрителя и, кстати, терпеть не может слово «служить». Об этом и не только мы поговорили с тверичанкой, влюблённой в театральное искусство.

В подростковом возрасте Инна, будучи лидером среди сверстников, шла «против течения» – задавала учителям неудобные вопросы, искала себя и тяготилась рамками школы. Моя собеседница честно говорит, что ненавидит вопрос о выборе профессии. Всё сложилось по воле проведения.

– Я жила в Конаково и никогда не занималась в драмкружке или театральной студии и даже не знала, что такое театр. В четвёртом классе ходила на «Волшебную лампу Алладина» (0+) (вспомнила уже во взрослом возрасте. – Ред.) в Тверском театре кукол и только. Вот и всё знакомство с театром. В школе как гуманитарий по природе своей я отлично успевала по литературе, истории, русскому языку и др. Используя классификацию Климова, скажу, что мой тип профессии был «Человек – человек». И однажды я решила, что могу стать актрисой.

Мечтала о Колледже имени Олега Табакова (ныне это вуз под названием Школа Олега Табакова. – Ред.), который был по своему типу пансионатом. Но я готовилась самостоятельно, и этого было недостаточно. В Колледж культуры имени Львова попала случайно – мы с мамой зашли туда узнать адрес другого учебного заведения. А потом – раз – и я поступила в Колледж имени Львова на специальность «Театральное творчество», моим мастером курса была Марина Дмитриевна Кабакова (почётный работник культуры и искусства Тверской области. – Ред.). Оказалось, что это мой мир, это мои люди! И мама с бабушкой даже удивлялись – почему я готова репетировать с утра до вечера, ставить этюды и даже отсутствовать дома на выходных? И оценки при этом были отличными!

– Как получилось, что ты уже больше 10 лет служишь в Тверском театре юного зрителя?

– Слушай, слово «служу» отдаёт пафосом, на мой взгляд, а уж про любовь к запаху кулис я молчу. Всегда хочется сыронизировать: «Тогда сиди в театре и нюхай кулисы», – смеётся Инна Волкова. – После колледжа я не поехала поступать в московский театральный вуз, боялась отказа, – признаётся актриса и говорит, что раньше критиковала себя за это. – Потом меня взяли в труппу Вышневолоцкого драмтеатра, но тут позвонил Александр Евгеньевич (Евдокимов, артист ТЮЗа, заслуженный артист РФ. – Ред.) и пригласил на прослушивание в Тверской ТЮЗ.

Если честно, всегда было всё равно – в каком театре работать. Я просто знала, что буду в театре. Изначально готова была на любую должность, но мечтала бы играть на сцене.

Спектакль «Король Лир» (16+). Фото: архив Тверского ТЮЗа.

– Был ли какой-то поворотный момент на твоём творческом пути в ТЮЗе?

– В этом случае я говорила бы про встречи с людьми, которые изменили меня и дали мне новые знания, новый опыт и импульс к новым свершениям. Эти люди, можно сказать, зазернились во мне (жарг. посеяли зёрна. – Ред.). Во-первых, это работа с режиссёром, хореографом Артуром Ощепковым, которого я считаю гением. В 2017 году в Тверском ТЮЗе он ставил «Щелкунчика мастера Дроссельмейера» (6+). И когда я узнала, что он выбрал из всех актрис на роль Мари именно меня, сердце чуть не выпрыгнуло из груди! Это было такое великолепное чувство – тебе впервые доверили главную роль, это такая ответственность… Для меня это история про веру, про доверие со стороны того человека, которым я восхищаюсь, которого я уважаю, – прерывающимся голосом говорит Инна, признаваясь – это одна из её любимейших работ. – Было всего 25 репетиционных точек, ставили быстро, но работали с большой любовью!

Другой человек, повлиявший на меня – режиссёр Иван Пачин, который часто говорил нам, что нужно «играть как дышать, легко», играть окрылёнными, с божественным вдохновением. А мне в колледже внушили, что театр – это «работа и пахота». А истина – посередине. Иван дал очень многое в плане понимания театрального искусства. Мы с ним поставили уникальный спектакль «Вафельное сердце» (6+), который создава в большой любви – друг к другу, к материалу. Мы детально, с большим вниманием выстроили мир Щепки-Матильды (бухта в Норвегии, где происходит действие. – Ред.). Было тяжело впускать в этот мир даже Сергея Грищенко (ранее – артист ТЮЗа, ныне – артист Тверского театра драмы. – Ред.), когда шли замены в составе. Эта постановка уже долго и успешно идёт и подходит любому зрителю.

Сцена из спектакля «Вафельное сердце» по Марии Парр. Фото: архив Тверского ТЮЗа.

– От шести лет и до бесконечности!

– Именно!

– Мне кажется, что уже все театралы Тверской области посмотрели этот спектакль. Его хочется искренне рекомендовать.

– Да, согласна. Другая значимая встреча за время работы в ТЮЗе – работа с Филиппом Гуревичем. Это мастер своего дела, создающий выдающиеся постановки. Его «Хлебзавод» (12+) – это удивительный спектакль, дающий возможность поработать в новом жанре (вербатим, рассказы реальных людей, включённые в художественное произведение. – Ред.). Мне очень повезло. Я работала и работаю с режиссёрами, которые в ТОПе, – улыбается моя собеседница.

– Есть ли роль, о которой мечтаешь?

– Я – счастливый человек, потому что все мечты воплощаю в жизнь. Всегда предлагаю коллегам произведения, делюсь идеями, ищу творческое решение для образа или постановки. В ноябре этого года представим спектакль «Дни Турбиной» (предполагаемый возрастной рейтинг – «12+») про жизнь советской поэтессы, вундеркинда Ники Турбиной. Эскиз мы делали в рамках проекта «ТЮЗ. Мастерская», который дал возможность артистам выступить в качестве режиссёров. Буду счастлива видеть всех на осенней премьере!

Меня очень зацепила история жизни Ники, даже больше, чем её поэзия. И вот мой товарищ по Ярославскому государственному театральному институту Александр Семечков, который учился на драматурга, под моим руководством написал пьесу о Нике Турбиной. Мы придали произведению о поэтессе сказочную форму. Артур Ощепков выступил режиссёром. С помощью рассказа о Нике Турбиной я хотела бы поднять вопросы: что такое дар, как он даётся человеку, как с этим жить и др. Вопрос роли родителей также важен – где заканчиваются их амбиции, и начинаются желания самого ребёнка.

В творческом процессе я задаюсь вопросами, и что-то со мной живёт долгое время. Я как человек деятельный всегда ищу возможности это реализовать. Может, даже до конца не сформулировать, но уже поделиться мечтами и планами. И люди заражаются идеей и идут вслед за мной.

– Как ты считаешь, в этом и есть необычность ТЮЗа?

– Мне кажется, отчасти да. Тверской ТЮЗ сейчас работает на разную аудиторию, ставя спектакли в различных жанрах, приглашая по сложившейся традиции разных по стилю работы режиссёров. Это разный театральный язык, разные способы существования для артистов.

И труппа театра уникальна – все актёры готовы работать на максимуме возможностей, отдавая себя. Они открыты всему новому. У нас в коллективе нет каких-то интриг и подковёрной борьбы – мы спорим об искусстве, и наши мнения сталкиваются по поводу творческого процесса. Мы все разные, но цель у нас одна. ТЮЗ молод душой, – уверена актриса. – ТЮЗ ставит серьёзные вопросы и пытается дать на них ответы, потому что эти темы волнуют нас самих.

Я не очень люблю, когда говорят, что Тверской ТЮЗ – это про эксперименты. Я бы назвала это изучением современного социума, современного театра… Как в хрестоматийном сюжете: «”Что ты делаешь?” – “Ищу человека”». А ведь современный зритель очень сложен! Сейчас такое разнообразие в культурной жизни! Уже и не знаешь, чем привлечь аудиторию. Внимание очень тяжело удерживать, уже видео по 15 секунд – это норм. Видео длиной 5 минут кажутся долгими, а тут на сцене что-то идёт (в среднем) 2 с лишним часа…

– А какими методами вы удерживаете внимание в своём театре для малышей?

– У нас максимально комфортная среда – «Шатёр-сцена», где мы с Настей Божатовой выступили как режиссёры и исполнители. Никаких твёрдых стульев, никаких антрактов, никаких длинных монологов – зрители сидят на удобных подушках, они участвуют в получасовом действии на сцене по просьбе артистов, гости нашего пространства, если это нужно, могут спокойно отойти и вернуться на спектакль.

Также поход в театр – это совместный культурный опыт, который даёт пищу для размышлений, для разговоров. У детей формируется взгляд на прекрасное, и появляется пространство для диалога «отцов и детей». Ну или мамы и папы могут отдать своего двух- или трёхлетнего ребёнка бабушке или дедушке и посидеть час в тишине. Это бесценно!

Я сама почувствовала проблему «декретного заточения», поэтому и предложила найти выход в форме постановки. Меня это трогает, поэтому захотелось поговорить об этом. И наше начинание поддержали.

– «”Звезда по имени Отто”(0+) – спектакль о дружбе мальчика и собаки, история о первых радостях и первых потерях». Так сказано в анонсе. При всей тактичности и нацеленности на детскую аудиторию – это всё же театр?

– Мы старались сделать качественный хороший спектакль. Чтобы это было искусство, и первый поход в театр запомнился как море положительных эмоций. Были первые показы (интервью прошло до официальной премьеры. – Ред.), родители остались очень довольны, дети были увлечены. И годовасики очень хорошо восприняли спектакль. И мы с огромным удовольствием играем!

И команда Тверского ТЮЗа, и художественный совет во главе с нашим руководителем Александром Витальевичем (Бахаревым. – Ред.) дали добро и зелёный свет. И теперь у нас есть новый спектакль, и проект «Шатёр-сцена», где будут новые постановки.

«Звезда по имени Отто» (0+) в пространстве «Шатра-сцены». Фото: Анна Куделева.

Юные зрители на «Звезде по имени Отто» (0+) в пространстве «Шатра-сцены». Фото: Анна Куделева.

На нашу беседу Инна Волкова прибыла буквально с репетиции. Перефразируя известное выражение, с корабля на корабль. Яркая деталь её кэжуал-образа (повседневная, удобная одежда. – Ред.) – маленькая подвеска в виде мухомора.

– Какой красивый аксессуар! Что-то символизирует? – любопытствую я.

– Это подарок от подруги-актрисы. Мухомор – такой же, как я – яркий, кажется опасным, а на деле – помогает лесу. Мухоморы – это санитары леса в мире мицелиевых – способные перерабатывать разрушенные пни, поваленные стволы, упавшие ветки и т.д. Мухоморы немного напоминают подростков, – шутит Инна.

– Расскажи, пожалуйста, про свою преподавательскую деятельность, ты работаешь с подростками?

– Я очень ответственно подхожу к своей педагогической деятельности – я сознательно работаю только с подростками, т.к. обожаю этот возраст. Потому что я себя люблю в подростковом возрасте – переломный момент, когда я поступила в колледж и начала про себя что-то чуть-чуть понимать.

Мне очень интересно работать с подростками – они только ищут себя, внутри них буря эмоций, которые они только учатся выражать. Это ещё и двусторонний процесс – я чему-то учусь у них. Главное, что я стараюсь делать – учу их не бояться. Пробовать, стремиться, учиться и т.д. Но при этом парадоксально то, что сама боюсь – помогут ли мои знания ученикам, как они будут развиваться, какой жизненный путь выберут? Ответственность! Но передавать знания – это чертовски важно, навыки выступления людям в любом случае помогут! Вот сейчас открыли на базе «Синей птицы» новый театр – «Драмкружок №1», где со взрослыми выпустили спектакль «Ангел с картонными крыльями» (16+).

«Драмкружок» – это театр, в котором будут играть люди, для которых это – детская мечта. Они выбрали другой путь, но именно здесь снова могут играть. В их трудовых книжках нет записи «Артист», но они являются артистами по зову души и сердца. И вот мы с ними вместе изучаем себя и тех, кто рядом, через театральное искусство.

– Возвращаясь к «детской теме», твоя дочка советует что-то по работе? «Тестируешь» на ней спектакли?

– Честно скажу, что Ие в какой-то степени не повезло, – морщится артистка. – Она видит закулисную жизнь, и театр для неё в какой-то мере не чудо. А так, конечно, мы, артисты, читаем те литературные произведения, которые играем или ставим, своим детям. И Настя Божатова так делает, я знаю.

Ия сама что-то может посоветовать, сидит на репетициях и видит, какой это труд. Как-то она полушутливо сказала: «Мама, я хочу уволить тебя со всех работ». Мне было грустно это услышать.

Она сама хочет стать актрисой сейчас, и я думаю: «Она хочет стать актрисой, потому что больше ничего не видела? Ведь мама и папа работают в театре. Или она видит, как родители увлечены своим делом, и думает – хочу также?». Я беспокоюсь о будущем дочери. Дети очень развивают нас, открывают для нас мир заново.

– Открываем мир, окультуриваемся! Спасибо за интервью! Удачи с бэби-театром и не только!

– Тебе спасибо!

Спектакль «Вдох-выдох» (16+).

Когда мы собираемся уходить из гостеприимного пространства «Синей птицы», Инна делится своей философией: «Препятствий в жизни и так много. Поэтому работать на сопротивление не нужно. Создавать произведения нужно в любви».

– Играть нужно о высоком. Потом что театр лучше жизни, – говорит на прощание актриса, вспомнив цитату коллеги. Так и есть!

Посмотреть спектакль «Звезда по имени Отто» (0+) на «Шатёр-сцене» Тверского ТЮЗа можно 25 февраля, 8 и 9 марта.

Для справки

Инна Волкова родилась 23 декабря. С 2011 по 2015 год училась в Тверском колледже культуры имени Львова, курс Марины Кабаковой. Специальность – Театральное творчество («Руководитель театрального коллектива, преподаватель»).

В Тверском ТЮЗе – с 2015 года.

В 2022 году с красным дипломом окончила Ярославский государственный театральный институт. Специальность – Артист театра и кино.

Инна Волкова имеет различные награды – от благодарности регионального минкульта до премии губернатора Тверской области.