Маленькая пустота большого принца: мнение о спектакле по Экзюпери в Тверском ТЮЗе

На сцене разворачивается кризис среднего возраста с туманными перспективами.

«Ты навсегда в ответе за всех, кого приручил», «зорко одно лишь сердце, самого главного глазами не увидишь», «это была совсем не шляпа, это был удав, который проглотил слона» – эти и многие другие цитаты из экзистенциальной сказки французского лётчика и литератора Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» давно вышли в тираж. С распространением в нашей стране соцсетей их не публиковал только ленивый.

И вслед за классиком, написавшим вариант восточной мудрости, что «мысль изречённая есть ложь», отметим, что некоторые литературные произведения не рождены для сцены. Когда ты подростком читаешь про «взрослых, которые забыли, что сначала были детьми», твоё сердце разрывается на части от точности попадания в нерв мироощущения. Когда на основе этого делают инсценировку, шанс скатиться в пошлость и сентиментальность стремится к 100%.

Тверской ТЮЗ избежал участи сюсюканья со зрителем (даже с юным), но и не совпал по тону с сокровенным разговором а-ля постановка Московского губернского театра. Тюзовский Маленький принц (засл.арт. Андрей Иванов) дорос до «кризисных» 40 с хвостиком и пришёл в дом, где когда-то жил. И тут вселенная героя ужимается до квартир-планет, населённых сошедшими со страниц Пьяницей, Деловым Человеком, Честолюбцем и др.

Выросший принц должен отрефлексировать всё, что с ним произошло, и мы вслед за героем несколько раз посещаем одних и тех же жильцов-участников приключений. Вектор движения, согласно режиссёру и автору постановки Алексею Шульгачу и режиссёру Диане Разживайкиной, направлен к первой любви принца – Розе (арт. Надежда Мороз). И тогда понятно, что зрители должны увидеть, как главный герой «дошёл до жизни такой» и почему когда-то бросил шипастую возлюбленную.

И в «Маленьком принце» главгерой, «уйдя из точки «А», стремится в точку «Б», которой нет в помине…». Видно, что заслуженный артист РФ Андрей Иванов ведёт серьёзную внутреннюю работу, ищет точки соприкосновения. Его тон игры, как и тон голоса, проникновенен в первом круге, когда идёт знакомство с обитателями квартир-планет, в тоже время исполнитель порывист и горяч, когда он показывает и рассказывает Розе историю странствий. Удачными кажутся гиперболизированные декорации, на фоне которых принц действительно выглядит маленьким – например, нос, рот, глаза, уши Пьяницы. Плюс это создаёт буффонаду в эстетике Дали, когда части целого движутся по отдельности. Что иронично по отношению к постановке в целом.

Хромота сценария, лишённого фигуры Рассказчика, заметна невооружённым глазом. Стартовав с распутывания клуба противоречий, взрослый принц то вспоминает слова матери, то отца, то копается в своей надуманной вине, то вдруг забредает в пустыню, что оправданно сюжетом чуть более чем никак. В оригинале же тоже была пустыня! А что за месье Ночь (красивый, конечно!) появляется в этой сцене – я теряюсь в догадках, как и по поводу части других сущностей… Сосед на моём ряду пять раз за короткий промежуток посмотрел на часы, циферблат сверкнул одной из звёзд.

Притянутым за уши кажется и воссоединение с Розой, ярко и чувственно сыгранной Надеждой Мороз. В финале, чудится, что герои сольются в поцелуе. И тут занавес. Дети в зале обалдевают от фееричной интерпретации, сделавшей сказку сильно заточенной на недетские темы, взрослые – холодно наблюдают калейдоскоп событий разной степени увлекательности и хорошую игру «мальчика» и «цветка», между которыми всё-теки не появляется химии. Но бог в этой вселенной умер, т.е. Лётчик-автор улетел. А крылья самому спектаклю не выдали.

Возрастное ограничение – «12+».