Зрители аплодируют стоя: в Твери театр из Волгограда показал две комедии и притчу

Волгоградский Новый экспериментальный театр сыграл для тверичан спектакли, поставленные основателем НЭТа.

Жаркая летняя погода не отбила у тверских театралов желание познакомиться с произведениями гостей из Волгограда. С 16 по 18 июня в Тверском драматическом театре по нынешним временам был аншлаг, т.е. по введённым ограничениям Роспотребнадзора зал был заполнен на 75%. За 33-летнюю историю Волгоградский Новый экспериментальный театр не только впервые побывал в Твери, но и впервые поучаствовал в программе «Большие гастроли» федерального Минкультуры.

В столицу Верхневолжья волгоградцы привезли три спектакля в режиссуре создателя НЭТа Отара Джангишерашвили, ушедшего из этого мира три года назад.

Более трёх десятилетий театр сохраняет собственный узнаваемый стиль, что подчёркивает и название храма искусства. Если посмотреть все три гастрольных вещи, можно было ясно понять, в чём он состоит.

Вы всё пели? Это дело!

Постановка «Вера, надежда, любовь» начинается с кавера на песню «Аквариума» «Город золотой» в исполнении ведущего мастера сцены, актёра Евгения Тюфякова, играющего роль Маурисьо. При этом музыкальные номера, исполняемые под фонограмму, на которой поют сами артисты. Всё честно – всё-таки НЭТ не музыкальный театр, а, в первую очередь, драматический.

Критик Оксана Кушляева рассказывала на лекции, что около 20 минут у артистов есть на то, чтобы завоевать внимание зрителя в новом городе. Примерно в этот временной промежуток казалось, что волгоградцы переигрывают и не слишком убедительны. Но затем игра гостей из Волгограда выровнялась, а зрителей захватило происходящее действие.

По задумке режиссёра история о том, далеко ли могут завести эксперименты с человеческими чувствами, а также ложью во спасение, получила жанровое определение комедия. Но в этом случае юмористическая составляющая всё-таки уступает место драматической.

Светлана Блохина в роли бабушки добавляет действию надрыва, на фоне которого шутки звучат ярче, а горе выглядит фатальнее. Исполнительница выбрала приём, который показывает, что она переживает, что мечется, будто что-то потеряла… Светлана Ивановна стремительно перемещается по сцене. Кажется, будто на сценической площадке она появляется на совсем краткое время, но глубоко проживает те моменты, которые и западают в память.

Ближе к концу постановки посетила мысль, что первые эпизоды были выстроены нарочито наигранно. Это призвано было показать, что ни одна игра, какой бы продуманной она ни казалась, не заменит живую жизнь. Со всей её непредсказуемостью. За семь лет показа спектакль не растерял «кровь» и отталкивает если только своим названием («Вера, надежда, любовь», хочется добавить: «И мать их Софья»).

Опа, опа, на сцене чья-то попа!

17 июня Новый экспериментальный театр из Волгограда показал всю силу своих экспериментов. Комедия «Примадонны» по Кену Людвигу – это комедия положений с переодеванием, жанр, который востребован во все времена.

Сценический произведения такого рода помогают зрителю отвлечься от будничных забот, хлопот и просто от души посмеяться. И если даже в середине действия зал ещё несколько стеснялся выражать эмоции, то в финале благодарные зрители долго не хотели отпускать артистов со сцены, аплодируя стоя.

Дуэт Евгения Тюфякова и Виталия Мелешникова не то, чтобы очень правдоподобно (а здесь это и не требуется), но безумно феерично изображают двух девушек во цвете лет. В частности, Евгений Александрович, создавая образ, использует все те стереотипные вещи, которые мы видели в произведениях а-ля «В джазе только девушки». Это и словечки, вроде «милочка», и походка от бедра, и манера сдувать со лба упавшую прядь. Всё то, что так любят эксплуатировать режиссёры, и редко встретишь у настоящих дам.

Виталий Викторович и внешне, и по манере игры брутальнее своего партнёра по сцене. У него образ получился вовсе карикатурным. Впрочем, того и требует ситуация. Короля играет свита, а тут она помогает двум трансвеститам.

Такой спектакль не обходится и без шуток на грани. Не хочется быть морализатором, но непонятен рейтинг «12+» на афише. Всё же «Примадонны» не очень вяжутся с аудиторией младше 16 лет…

Абстрактный номер

В финальный день гастролей на сцене Тверского драматического Волгоград представил философскую притчу Эрика-Эмманюэля Шмитта «Отель двух миров». Это самый слабый спектакль из тех, что привёз НЭТ в Тверь.

Спектакль, посвящённый абстрактный понятиям, не наполненный действием, смотрится невыигрышно в постановке Отара Джангишерашвили. Если предыдущие два сценических произведения захватывали зрителя действием, переплетениями сюжета и юмором, то воплощение Шмитта не блещет яркими красками… Скорее, минимализмом.

В некоем отеле собираются четыре человека, которые никогда до этого не были знакомы. Это краткое описание сюжета, но если описывать подробнее, вся интрига пропадёт. А строится здесь всё на интриге, философских дебатах и размышлениях. Возможно, стоило сократить текст пьесы, чтобы придать действию динамики. Иногда кажется, что актёры, уже 11 лет играющие эту вещь, несколько тяготятся сложностью текста.

Безусловной удачей в этом случае смотрится работа заслуженного артиста России Сергея Симушина. Он ввёлся на роль мага за считанные репетиции, а играл увереннее своих коллег по сцене.

Такими разноплановыми стали гастроли Волгоградского Нового экспериментального театра в Твери. Напомним, с 23 по 25 июня Тверской театр драмы алаверды покажет в Волгограде три своих спектаклях – драму «Трамвай “Желание”» и комедии «Ужин дураков» и «Весы».

Фото: Новый экспериментальный театр