Шедевры поп-арта от Энди Уорхола и других знаменитых художников в Твери

Что такое поп-арт и как его понимать? Получить ответы на эти вопросы и увидеть произведения известнейших поп-художников можно в Тверском городском музейно-выставочном центре, где открылся проект от питерского «Арт-Центра».

Продукты массового потребления как основной образ направления в изобразительном искусстве. На этой выставке зрители могут оценить непривычные формы, скандальные образы и составить собственное мнение о работах жанра поп-арт.

– Искусство, которое говорит о вещах, от имени вещей, на языке вещей. И это искусство, которое цитирует всё то, что потребляет общество в тот период, что видят люди с экранов телевизоров. И поп-артисты это на своих коллажах изображают. И, конечно, основная идея поп-арта в том, что искусство должно быть доступно каждому,

– объясняет методист Тверского городского музейно-выставочного центра Наталья Сидорова.

Так, взяв за основу комиксы – явления массовой культуры середины прошлого века, художник Рой Лихтенштейн разработал фирменный, авторский, узнаваемый во всём мире стиль: черные контуры, смелые цвета, узор из точек.

– Существует такая легенда, как он стал поп-артистом: к нему пришёл маленький сын, показал журнал с Микки-Маусом и сказал: «Папа, а вот так красиво можешь рисовать?». Он нарисовал Микки-Мауса. Излюбленной его темой являются плачущие, тонущие девушки, но, на самом деле, он просто хотел показать, как создаётся комикс. Художник берёт небольшой участок, сильно его увеличивает в размерах, проецирует на стену и точечки, которые появляются при плохой печати, отрисовывает вручную, – рассказывает Наталья Сидорова.

Мировая звезда поп-арта Энди Уорхол, начав как оформитель витрин магазинов и плакатов, перевёл рекламное изображение в плоскость современного искусства, которое стоит миллионы долларов. На выставке в Твери – в том числе и его знаменитые холсты с изображением консервных банок супа Кэмпбелл.

Как рассказывал сам Уорхол, источником вдохновения на эту серию послужила обыденная жизнь: этим супом его кормила мама. Знаменитые полотна художника стали своего рода вызовом общепринятому мнению, что искусство должно быть редким и уникальным. И если первая работа была выполнена в технике живописи, то все последующие вариации созданы в технике шелкографии, которая позволяла штамповать Уорхолу за день десятки копий одного сюжета.

– Он берёт кадр из её фильма «Ниагара» и множит это изображение. Половину делает цветную, половину – чёрно-белую. Таким стремлением к многократному повторению одного и того же изображения, возможно, он хочет гармонизировать жизнь, упорядочить или показать, что наша жизнь состоит из таких фрагментов, кусочков. Также есть такая версия: в Питтсбурге, где жил и родился Уорхол, была церковь с иконостасом. И у него такое детское восприятие красоты, когда в один ряд помещены много изображений, – объясняет Наталья Сидорова.

Поп-авторы не ставили художественных рамок, используя не только холст и масло, но и трафаретную печать, проводя перфомансы, создавая инсталляции, коллажи. Например, коллаж с легендарной обложкой альбома Битлз «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» от Питера Блейка.

На выставке в Твери не только шедевры середины прошлого столетия, но и произведения современных продолжателей стиля, в том числе стрит-арт Бэнкси. Выставка «Поп-арт» работает в городском музейно-выставочном центре по 6 ноября.

Возрастное ограничение: 18+
+74822344852
mvc-tver.ru