Свободная и творящая: в Твери открылась выставка Виктории Воеводиной к 80-летию художницы

Открытие персональной выставки 8 октября посетили экс-студенты, друзья и коллеги автора.

«Интересная закономерность – раз в пять лет у меня проходит персональная выставка», – делится со мной заслуженный художник РФ, мама двух художниц и бабушка третьей Виктория Воеводина. Её имя в Твери известно всем, кто за последние 43 года поучился в колледже имени Венецианова. Выставка «Люди и судьбы» включает 141 работу, которые созданы с начала «нулевых» до недавнего времени.

Если коротко описывать выставку, то я бы согласился с характеристикой «свободный человек», которую несколько раз произносили на поздравлениях юбиляра. Ведь Виктория Иосифовна «продолжает искать дополнительные выразительные средства, экспериментировать, ничего не боясь, интересоваться смелым опытом своих коллег».

Разглядывая картины на новой выставке, невольно ловлю себя на мысли, что привычное сочетание материалов «бумага, карандаш», «бумага, тушь» или «холст, масло» тут почти не найдёшь. Вместо этого наталкиваешься на такие комбинации как «оргалит, масло», «картон, карандаш», «оргалит, смешанная техника», «оргалит, соус», есть и элементы коллажа, и офорты, и монотипии» и т.д.

Как указывала в статье кандидат искусствоведения, член Союза художников и Союза дизайнеров России Лариса Польшикова: «В её произведениях любое пронзительное переживание лишается самостоятельной силы <…> – жизнеутверждающий поток смывает границы, и трагедия растворяется в счастье. <…> Обладая редкой по точности интуицией, Воеволина, прикасаясь краской к работе (будь то поверхность оргалита, холста, картона, бумаги), именно колористическими средствами достигает образности с присущей ей смыслами».

– Конечно, нет вот той пресловутой связи цеховой, которая всегда преследовала нас – график, живописец – это не имеет значения. Это всё произведения, произведения удивительные. Можно назвать то, что в этих залах россыпью драгоценностей, можно плодами кропотливого труда, но лучше наслаждаться ими. Работы говорят всё сами за себя,

– отметил председатель Тверского областного отделения Союза художников России

Геннадий Самойлов.

Первые посетители, коллеги Виктории Воеводиной отметили, что в разных техника одинаково интересно получается раскрывать замысел. Будь то серия мужских портретов или вариации на тему спорта, кукольное закулисье или впечатление из поездок.

– Я потерял дар речи, это поразительно совершенно. Настолько фонтанирует она и чувственно, и умственно. Какая страсть, какое ощущение музыки во всём (во всех работах. – Ред.). Не знаю, куда ещё можно развиваться. Любое ощущение, любая мимолётность получают отражение и чисто технически очень неожиданное решение,

– выразил восторг заслуженный художник России

Михаил Маршумов.

Виктория Воеводина всего год не работает в Тверском колледже имени Венецианова, но и на заслуженном отдыхе продолжает творить. По её стопам пошли дочери и внучка.

– Я выставлялась в зале Тверского городского выставочного центра, когда мне было 70 лет, потом, когда было 75 лет. Вот теперь, когда 80. Эта выставка получила название «Люди и судьбы», и на ней работы разных лет. В том числе ранние, которые отвечают этой теме. А так, я вот даже не задумывалась, но пять лет – личная выставка, жизнь меняется, мы меняемся,

– поделилась юбиляр, заслуженный художник России

Виктория Воеводина.

Как единодушно отметили на празднике, студенты и выпускники с благодарностью вспоминают Викторию Иосифовну, которая помогла многим добиться поставленных целей. Учителем она была строгим, но справедливым. Будущие творцы стыдились приходить без выполненного домашнего задания – все хотели получить разбор рисунка от мэтра и советы.

Как написала о выставке «Люди и судьбы» искусствовед, заслуженный деятель искусств России Татьяна Бойцова, «экспозиция даёт весьма полное представление о творческом пути художницы, творчество составляет смысл её жизни».

Просматривая работы, представленные на выставке, мне показалось, что самое важное – быть очень внимательными. Подчас в экспрессии красок не сразу проглядывают знакомые образы, зачастую – замысел художника сразу же ясен. Но неизменно одно – ясность и яркость мысли, выражение идеи, которую, быть может, понимают все, но не все так точно смогут изобразить.

Внутренне свободный человек волен писать, что ему заблагорассудится, и так, как захочется. Ведь важно то, что все работы внутренне наполнены и выражают отношение к окружающему миру, детали которого схватил прищуренный взгляд мастера.