«Лицом к театру»: актёр Никита Бахметьев не боится экспериментов на пути к истине

Артист и режиссёр всегда серьёзен в служении искусству Его Величества Театра.

Расхожая фраза гласит: «Если хочешь насмешить Бога, расскажи ему о своих планах». Актёр театра и кино, начинающий режиссёр Никита Бахметьев играл в труппе Тверского академического театра драмы, а затем перешёл в Тверской театр кукол. Но это описание творческого пути в двух словах, а на деле – искания, сомнения и победы.

Никита Бахметьев – уроженец столицы, который с четырёх лет занимался в театральной студии, где давали всестороннее развитие – ритмика, игра на музыкальных инструментах, поставленная речь, занятия с логопедом и др. Детям помогали становиться разносторонними личностями. К примеру, в этом коллективе Никита научился играть на баяне. После 14 лет в студии пришло время специализации, и юный артист продолжил идти по театральной стезе.

После девятого класса юноша поступил в Цирковое училище имени Карандаша, где было два факультета – цирковой и эстрадный. Первые два года молодой человек осваивал базу – акробатику, жонглирование, гимнастику, хореографию и вокал. Со второго курса Бахметьев специализировался на пантомиме. Отслужив год в армии, мой собеседник поступил в Театральный институт имени Щукина (ЩУКу) на режиссуру.

Никита Бахметьев в роли Ромео на сцене Тверского театра драмы.

Волею судьбы Никита поступил на работу в Тверской академический театр драмы (с 2019 по 2023 год), а вот теперь – в Тверской театр кукол (с 2025 года). Перед началом разговора артист показывает, как он управляет Лисом, как в его руках оживают Кузнечик и Муравей, как красота, созданная художником, обретает характер и собственный голос. С уважением и трепетом кукольник сажает очередную куклу на стул и просит: «Посиди здесь, дружок».

– У тебя прям целый «отряд» кукол! Почему после драматического выбрал театр кукол? Новый опыт?

– После травмирующего опыта с театром драмы, где было много непонимания, у меня развилась прямо фобия репертуарных театров. Казалось, что везде рабочий процесс выстроен через пень-колоду, никто не берёт на себя ответственность и др. Я искал альтернативы – приглашённый артист, приглашённый режиссёр, педагог и др. Я же окончил «Режиссуру» в ЩУКе (в ТАТД поставил «Калеку с острова Инишмаан» (18+) по Макдонаху и «БезОбломова» (16+) по Угарову), поэтому тянулся к режиссёрской работе.

Взял на год паузу, отправился в Москву. Там связался со своим преподавателем из детской театральной студии Николаем Дручеком (режиссёр, педагог, выпускник режиссёрского факультета ГИТИСа (мастерская Петра Фоменко). – Ред.). И вот Николай Иванович посоветовал мне вариант с Московским областным театром драмы и комедии, который расположен в Ногинске. Там была одна роль – подрядчик Хлынов в «Горячем сердце» (12+) по Островскому. Ещё был проект ко Дню космонавтики в Подмосковье, куда меня одногруппник пригласил. Третья работа – роль баяниста в Театре имени Пушкина.

«Маленькое чудо». Фото: Полина Юдина.

Но потом я вновь поселился в Твери, второй раз женился, и было очень затратно ездить как приглашённому исполнителю. Начался поиск вариантов в городе на Волге. Пробовался педагогом в театральные студии, но получалось так, что я очень серьёзно отношусь к театральному искусству, а не все и не везде хотят «напрягаться». Конечно, игровые элементы должны быть, но и детям важно вникать в суть вещей. Может, я слишком серьёзно ко всему отношусь… Было несколько месяцев неопределённости и будто даже вакуума. Заниматься аниматорством или вести свадьбы – для меня это значит переступать через себя. Чувствовал себя так, словно Тверь выплёвывала…

И тут меня позвали в Тверской театр кукол, где были действительно заинтересованы. Сразу обещали помочь освоиться, поддержать, дать литературу: «Мы тебя знаем, мы помним твои работы, всему научим». Такой был посыл.

– Но это ведь резкий поворот?

– Да. Однако я с удивлением понял, что работа с куклой очень похожа на пантомиму – законы те же, всё то же самое. А в цирковом училище я два года изучал пантомиму, смотрел выступления Марселя Марсо, оттачивал навыки (что, по мнению автора, помогло артисту в театре драмы в роли Григория в «Доходном месте»(12+)). Но если в пантомиме нет объектов, то на сцене театра кукол всё – это объект. Управление куклой требует высокой концентрации – нужно быть постоянно сосредоточенным на руках, не перетягивать внимание, чтобы кукла «выигрывала». В общем, свой мир!

Почему есть сходство с пантомимой? Важна точность движений. Лишние мелкие детали утомляют, отвлекают, – объясняет мой собеседник, очищая для примера невидимый апельсин. – Важно уметь передать суть и сделать это чётко и энергично, – продолжает Никита, разделяя воображаемый фрукт на дольки. – Уверен, что многие театралы даже замечают – кукла «смотрит» носом, она должна осматриваться через поворот головы, тут одними глазами не сыграть. И таких тонкостей много. Важно, что кукла – это самостоятельный герой.

«Важно, что кукла – это самостоятельный герой».

Вообще самый «резкий поворот» для меня – это перестроиться с ночного режима на утренний. В драматическом театре поздно спектакли заканчиваются, а в театре кукол – приходится порой рано бежать на репетицию, потом играть и т.д. Коллеги поддерживают, консультируют, показывают какие-то рабочие моменты, если не получается. Все работаем над одним делом. И если нужно «зарядить» за кулисы тех или иных кукол, реквизит и тому подобное, то можно не беспокоиться – проблем не возникнет. Также радует, что здесь нет бешеной гонки – сегодня срочно ставить один спектакль, а завтра уже должны выпустить другой, не отточив первую постановку. Творим вдумчиво, насколько это возможно.

Это ведь касается не только формы, но и содержания. Был на одной из творческих площадок России, где читали лекцию про современный театр, про иммерсивные (от англ. immersive – погружающий) спектакли. И многое кажется приёмом ради приёма – постоянный интерактив, эпатаж ради эпатажа, приёмы ради пущего эффекта… Важно рассказать историю, раскрыть мысль – а с помощью искусства кукловода или же драматического искусства – это уже другое дело. И очень важна роль режиссёра, который должен понимать, какую тему поднять, как развить её, как ответить на поставленные вопросы и мн.др. Это своего рода математика.

«Заветное желание». Фото: Полина Юдина.

– Как режиссёр планируешь ставить спектакли в Тверском театре кукол?

– Да, уже есть задумка. Обговаривали с Виталием Викторовичем (директор, худрук театра Виталий Салтыков. – Ред.) разные варианты. По идее, в следующем сезоне попробую свои силы. У меня есть материал, я его разрабатываю, анализирую и т.д. Потом буду собирать команду. А так мне очень интересна режиссёрская работа.

При этом важно понимать, что театр должен задавать вопросы, заставлять задуматься, поднимать важные темы и т.д. Это и есть задача настоящего искусства. Как было у Станиславского: «Театр – есть искусство отражать жизнь». Ну, если не отражать в прямом смысле, то хотя бы поднимать темы, волнующие многих. А то за лозунгами и пустыми формулировками подчас не разглядеть смысла.

– Но нужно стараться?

– Да. Всему своё время.

В режиссёрском кресле на репетиции спектакля «БезОбломов». Автор фото – Руслан Чечин.

В Тверском театре кукол зрители могут увидеть работу артиста-кукловода в следующих спектаклях: Кузнечик, Муравей и Муравьишки в премьерном спектакле «Маленькое чудо» (0+), Лис и Мальчик в постановке «Заветное желание» (0+), Комарик и несколько героев в стихотворной сказке «Муха-Цокотуха» (3+), Лис Дормидонт в сценическом произведении «Жили-были гуси» (0+), Инженер Дементьев в «Девчатах» (16+).

Сцена из спектакля «Таланты и поклонники» в ТАТД.

Для справки

Никита Бахметьев родился в Москве. Выпускник Государственного училища циркового и эстрадного искусства имени Румянцева (Карандаша) по жанру пантомимы (мастер – Александр Анютенков). Окончил Театральный институт имени Щукина на факультете режиссуры (первым художественным руководителем курса был Михаил Борисов). С 2019 по 2023 года – в Тверском театре драмы, с 2025-го – в Тверском театре кукол.

Лауреат премии «Новые имена» фестиваля «Terra Pantomima». Лауреат I степени на Всероссийском этапе Конкурса студенческих режиссёрских работ «Гости из будущего» (спектакль «Калека с острова Инишмаан» по Макдонаху). За актёрские работы неоднократно получал различные премии. Также Никита Бахметьев – лауреат I степени в номинации «За творчество молодых авторов и исполнителей» губернаторской премии для деятелей культуры и искусства.